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En el Palais de Glace, Posadas 1725, de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, hasta el mes de febrero del 2016 se puede visitar la exhibición, Retratos recuperados, Abuelas de Plaza de Mayo por Hernán Churba.
La apropiación perpetrada por la última dictadura (1976-1983) intentó borrar las huellas de la existencia de los niños secuestrados junto a sus padres o nacidos en los centros clandestinos de detención para que no pudieran ser encontrados. De esa manera cientos de familias fueron privadas durante años de conocer a estos niños hoy adultos.
Retratos recuperados intenta reponer simbólicamente el escenario que no debió ser interrumpido por la apropiación. A partir de ocho fotografías de nietas/os restituidas/os con sus abuelas en las casas de ellas -donde de niños/as deberían haber compartido risas, llantos, juegos- se muestra ese abrazo demorado. La victoria del amor y la búsqueda sobre el olvido.
Ocho duplas participan de esta producción: Claudia Poblete y Buscarita Roa, Belén Altamiranda Taranto e Irma Rojas, Ignacio Montoya Carlotto y Estela de Carlotto, Florencia Reinhold Siver y Luisa Bermúdez de Reinhold, Juan Cabandié y Vilfredo Cabandié, Pablo Gaona Miranda y Justa Paiva, Guillermo Pérez Roisinblit y Rosa Roisinblit, y Sebastián Rosenfeld y Aída Kancepolski.
Un registro audiovisual grabado durante la producción fotográfica apoya y complementa la muestra. Como todos los proyectos de difusión de la Asociación Abuelas de Plaza de Mayo, esta muestra se presenta como una herramienta para mantener viva la memoria y reflexionar sobre los alcances del terrorismo de Estado, al mismo tiempo que se consolida como una oportunidad para conmover a posibles hijos de desaparecidos que se encuentren con estas imágenes y, tal vez, se animen a concretar su propio abrazo postergado.
Con entrada libre y gratuita se pueden realizar visitas guiadas al Palacio Nacional de las Artes, los días sábados a las 17:00 y 18:00 horas.
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Los encuentros públicos en el Museo del Humor, Av. de los Italianos 851, Costanera Sur, cierra su edición 2015 del ciclo Humor fuera de cuadro, el 19 de diciembre a las 16:00 horas, con la charla en el microcine del MuHu, con Diego Parés, el moderador es Juan Acosta, con entrada libre y gratuita. La actividad acompaña la presentación de "Humor petiso. Las mujeres y los niños primero", la última publicación del humorista gráfico con Edhasa.
Diego Parés. Comenzó a publicar a los catorce años en la revista CantaRock. Se recibió de maestro de plástica en la Escuela de Bellas Artes Rogelio Yrurtia en 1987. Entre 1987 y 2006 publicó en las revistas Humor, Sex-Humor, Humi, Billiken, Gente, y otras. Ha trabajado para los diarios La Nación, Clarín y Página 12 de Argentina. En 1993 publicó el libro "Buscando a Charly", material recopilatorio de la revista Humor. En 1995 co-editó la revista de historietas ¡Suélteme!. Publicó una veintena de libros para niños, entre los que se destacan los de "Superbúsquedas 1 y 2". En 2002 publicó "Literatura Latinoamericana para principiantes" junto a la escritora Florencia Abatte. En 2007 presentó el libro de historietas "El sr. y la sra. Rispo" y lo expuso en el Centro Cultural Recoleta. En 2008 los libros Monsterville para público infantil y "La esperanza fue lo último que se perdió", para adultos, con el material de la revista Barcelona. En 2011 publicó el libro de historietas "Correrías del sr. y la sra. Rispo". En 2014 publicó el libro "500 dibujos". Actualmente publica diariamente Humor Petiso en La Nación y hace humor político, con guiones de Esteban Podetti, en la agencia de noticias Télam. También desde hace diez años publica en la revista Barcelona, y desde hace ocho en la revista Fierro.
Juan Acosta por Juan Acosta. "Nací al mundo de los medios por una sola razón: no sabía qué hacer en el barrio cuando alguien decía "y con esa cara a quién vas a conquistar". En un intrépido afán de socializar intenté vender mi alma al diablo pero este dijo "no aceptamos tibios, los queremos bien calentitos", lo cual me hizo pensar más en poner paños fríos a las palabras de la Biblia, y me compré un aire acondicionado. Estudié con Augusto Fernández y Lito Cruz, participé de Esperando la Carroza, El mundo de Antonio Gasalla, y cuanto teatro pueda uno decir que hay en la calle Corrientes y alrededores. Pintor por vocación, vendedor de arte, músico por cabezón y actor de profesión, como entrevistador hice pie en canal "à" con Arte al día. Recorrí el camino de la radio con entrevistas a Pappo, Shakira y Lalo Fransen, o sea un todo terreno importante en el humor. Siempre doy cursos sobre el humor en las ventas, meritocracia activa en las empresas; y actualmente hago radio, teatro y charlas de entusiasmo. En el caso del ciclo en el Museo del Humor no es más que un aporte a la cultura desde el más íntimo y preferido de mis deseos, ¡¡¡ser feliz!!!"
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El Museo de la Ciudad inaugura esta muestra de fotografías y objetos que da cuenta de la presencia de este colectivo que contribuyó activamente al desarrollo del país, en particular en la industria textil, así como en el deporte, la ciencia y la cultura.
El Museo de la Ciudad invita a disfrutar de la muestra Los armenios en Buenos Aires, una presencia más que centenaria a inaugurarse el día miércoles 15 de diciembre a las 19:00 horas en la sede del Museo, 1º Piso, Altos de "La Estrella", ubicado en Defensa 219, de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. La presencia armenia en la Argentina se remonta a comienzos del siglo XX; sin embargo, el flujo mayoritario tuvo lugar a consecuencia del Genocidio de la población armenia que habitaba en la actual Turquía (antiguo Imperio otomano), entre 1915 y 1923.
Los armenios se establecieron principalmente en la Ciudad de Buenos Aires, pero también en las localidades que la rodean. En época temprana organizaron su vida comunitaria, en particular establecieron su iglesia, la red escolar, los clubes que funcionaron como espacios de sociabilidad.
El objetivo de la muestra es dar cuenta de la presencia de este colectivo que contribuyó activamente al desarrollo del país, en particular en la industria textil, así como en el deporte, la ciencia y la cultura. Mediante una selección de fotografías y de objetos traídos consigo por los sobrevivientes o bien elementos de la vida cotidiana en la Argentina, se dará cuenta de esta historia más que centenaria en un país que los recibió, les dio cobijo luego de haber sufrido persecuciones y matanzas.
El Museo de la Ciudad, en colaboración con la Fundación Memoria del Genocidio armenio (FMGA) para la concreción de la muestra, abre sus puertas para contar aspectos poco conocidos de la presencia de los armenios en Buenos Aires.
Cierre: 27 de diciembre. Entrada libre y gratuita.
Museo de la Ciudad Tel.: 4331-9855 / 4442 4343-2123 Horario: lunes a viernes de 11 a 19 hs. Sábados, domingos y feriados de 10 a 20 hs. Entrada general $5. Lunes y miércoles gratis.
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El día domingo 6 de diciembre a las 20 horas, ultima función de Uno Varios Des-Variando, Coreografia en Concierto, en el Portón de Sánchez, Sánchez de Bustamante 1034, de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, esta obra fue realizada mediante un subsidio del Instituto para el Fomento de la Actividad de la Danza no Oficial del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
Movimiento, gesto, sonido son uno. Cada uno es materia, lugar y tiempo en el mundo. Cada mundo refleja y refracta algo del otro. Nos encontramos y Varios, unos, desvariando. Una obra de cruces de lenguajes, corporal, sonoro y visual. Tres únicos interpretes en escena, donde sus acciones son impregnadas, interactuadas y transitadas por el sonido y el movimiento hecho luz . Una obra de geometría coreográfica, cuyo espacio es transitado por una estructura concebida espacial y sonoramente, sorprendida por la improvisación del suceso.La inmovilidad clásica otorgada a ciertos roles ha sido el disparador inicial para pensar esta dramaturgia del silencio al ruido, del ruido al sonido, de la quietud al desvarío, de la oscuridad al resplandor. Varias únicas identidades cruzadas y mutuamente modificadas. Una coreografia en concierto.
Duración: 50 minutos
Interpretes: Maximiliano Martino Avila, Carla Rimola , Victoria Polti
Creación musical en flautas: Victoria Polti
Iluminacion y diseño de objetos lumínicos:Alfonsina Stivelman
Realización de objetos lumínicos: Pehuen Stordeur
Diseño de Vestuario y Arte: Camila Castro Grinstein
Realización de vestuario: Sara Cassano
Prensa: Débora Lechter
Asistente: Ana Pellegrini
Coreografía y dirección: Roxana Grinstein
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El dia domingo 6 diciembre de 17:00 a 23:00 horas, se realizara en la Plaza de la Republica, en el obelisco, la celebración del filete porteño, declarado patrimonio inmaterial de la humanidad por la Unesco, esta distinción es un orgullo para la cultura popular argentina, es una declaración que ayudará a potenciar y promocionar esta técnica pictórica, protegerla y realizar acciones para desarrollarla. En la fiesta del domingo en el obelisco habrá una muestra de filete porteño, fileteadores en vivo, murga, una milonga abierta, y la orquesta de tango de la Ciudad.
La Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires manifestó el beneplácito por la Declaración como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad del arte del fileteado porteño, declarado recientemente por el Comité Intergubernamental para la Salvaguarda, de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura -UNESCO.
La definición de la UNESCO se refiere a todas aquellas formas del arte, las costumbres, hábitos y tradiciones que identifican y definen el modo de vivir de una sociedad. El fileteado porteño puede ubicarse en los comienzos del 1900 en las zonas portuarias o aquellas frecuentadas por carros de reparto tirados a caballo. En esos vehículos se aplicaron los primeros diseños con las ideas de inmigrantes italianos, franceses, británicos y otros. Aunque hay artistas que se mantienen en la vereda de lo tradicional, hoy los lienzos van cambiando y también los objetos que se dibujan. Se intervienen bicicletas, termos para el mate, guitarras, celulares, notebooks, muebles y hasta murales.
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En el mes de diciembre, los días jueves a las 19:00 y los domingos a las 17:00 horas, en la Casa Nacional del Bicentenario, Riobamba 985, de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, ciclo Historias de Bolivia y su gente, un encuentro cinematográfico que propone reflexionar sobre la relación intercultural entre Bolivia y Argentina a través de una selección de películas recientes, tomando como figura central al pueblo boliviano y su gente lejos de Bolivia. Cortometrajes y documentales serán el medio para narrar experiencias que van desde el Altiplano hasta la gran urbe de Buenos Aires.
El pueblo boliviano es un pueblo en constante movimiento que lleva consigo su cultura, costumbres, comidas, creencias y festividades. Argentina, como principal receptor de estos flujos migratorios, es escenario importante de muchas comunidades bolivianas.
Un ciclo compartido por directores de ambos países, que fortalece los vínculos entre los nuevos talentos del cine, que nos proponen un recorrido diverso, reflejan un cambio narrativo y aportando un nuevo punto de vista a conflictos y cotidianeidades de la gente de Bolivia a través de sus historias.
El rol de la mujer en la sociedad, su lucha por la emancipación, el trabajo y la igualdad de derechos; la emigración, la inserción a una nueva cultura, la búsqueda de nuevos horizontes y sueños a cumplir, serán algunos de los disparadores de este encuentro.
El ciclo también celebra el crecimiento del cine boliviano en estos últimos años, de la mano de nuevas generaciones de directores, con una refrescante mirada autoral, en búsqueda de un nuevo lenguaje cinematográfico, trasformando los modos de producción, haciendo hincapié en una búsqueda visual, actoral y técnica. Un nuevo cine renace en Bolivia, sin alejarse de las realidades de su tierra e inquietudes de su gente. Estas películas van abriendo camino en el resto de Latinoamérica y recorriendo festivales internacionales, acercando al mundo historias de Bolivia y su gente.
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La muestra Flori Vidonna expone su arte se inaugura este jueves 26 de noviembre a las 19:00horas en la sede del Museo de la Ciudad, dependiente de la Dirección de Museos del Ministerio de Cultura de la Ciudad,Sala PB, ubicado en Defensa 223, de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, con entrada libre y gratuita.
Flori Vidonna es una joven artista, que está en continua búsqueda de su mundo y propone un viaje por las diferentes emociones que ocurren dentro de quienes vamos al ritmo de la Ciudad, y corremos en vez de caminar. Aquellos que están en continuo movimiento podrán disfrutar de cada rincón y de cada sensación, podrán emocionarse e identificarse con cada sentimiento. La Ciudad con su magia, sus colores, y su vida a la deriva, nos invita a estar en un continuo cambio, en una búsqueda permanente y una adaptación cotidiana. Y ese será el reflejo de esta exposición. Una búsqueda de fluir, soltar y abrirse a nuevas experiencias transmitidas a través de sus ilustraciones.
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En la novena edición de Tardes de Butoh en el Jardín, el día sábado 21 de Noviembre 16:30 horas, en el Museo de Arte Español Enrique Larreta, Juramento 2291, de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Danza contemporánea en el Larreta, programado por Quío Binetti, este proyecto recibió un Subsidio del Instituto para el Fomento de la Actividad de la Danza no Oficial del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
Este ciclo reúne a ocho coreógrafos para mostrar las nuevas tendencias y búsquedas en este lenguaje a través de sus obras e intervenciones. Cada artista convocado elabora en su obra una poética creativa dentro del paisaje de la danza contemporánea japonesa.
El butoh es una danza japonesa contemporánea que cruza el teatro tradicional de ese país con las experiencias vanguardistas del siglo XX en Europa. Marcada por la catástrofe atómica en Hiroshima y Nagasaki, esta danza surge al final de la Segunda Guerra Mundial y se pregunta cómo atravesar un mundo de oscuridad y tinieblas.
Kazuo Ohno, uno de sus fundadores, en 1928 vio un espectáculo que quedaría grabado para siempre en su retina: era Antonia Mercé, la bailarina flamenca conocida como "La Argentina". Con su espíritu libre y sus creaciones basadas en la improvisación, ella fue la principal inspiración para la obra que llevaría el butoh a los teatros de todo el mundo. "Admirando a la Argentina" es la creación más importante de Kazuo Ohno con la que visitó Estados Unidos, Europa, Brasil y Argentina en las décadas de 1970 y 1980.
El Museo Larreta celebra la fusión entre el arte y el espíritu de regiones tan diversas: Japón, España y la Argentina se vuelven a encontrar en la danza contemporánea.
Equipo Tardes de Butoh en el Jardín
Idea y coordinación general, selección y gestión: Quío Binetti
Asistencia general y selección: Rocío Salmoiraghi
Asistencia técnica: José Binetti
Registro Fotográfico: Enrique Gurpegui
Diseño Gráfico y arte: Gabriela Sternberg
Producción: Quío Binetti- La aurora Productora
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Premiaron a ganadores de concurso fotográfico sobre voluntariado, el Ministerio de Desarrollo Social realizó la entrega de premios a los ganadores del concurso de fotografía ′′Ser Voluntario en imágenes, 5ª edición′′. El certamen fue organizado por la Dirección General Fortalecimiento de la Sociedad Civil, a través de su Programa de Voluntariado y la Asociación Civil Rumbo Sur, con el patrocinio de Fundación Itaú y el apoyo del Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD).
La iniciativa, una vez más, tuvo como objetivo promover la actividad voluntaria a través de la expresión fotográfica. De esta forma, cientos de concursantes pudieron mostrar sus habilidades artísticas representando la esencia y los valores del voluntariado: el compromiso y la solidaridad.
El máximo galardón fue otorgado a Dulce Lamarca por "Cholita", el segundo premio resultó Martín Aguayo Salas por "Entre amigos" y tercera fue Emiliana Ron por "Simulacro". Las menciones especiales fueron concedidas a Ricardo Hara, por "Dale que te quiero" en la categoría Fotografía a Organización Social y a Juan Pablo Eijo por "Copas de leche: casa chica corazón gigante", en Fotografía monocromática.
Este año se sumaron a los diferentes premios y menciones especiales, los galardones aportados por la empresa IRSA para imagen en monocromo, y por la empresa Danone para fotografía de organización social.
Además, gran cantidad de las 400 fotos recibidas en total tienen la posibilidad de formar parte del libro catálogo y de una muestra itinerante en distintos espacios culturales y de arte de la ciudad durante este año y el próximo.
Profesionales y amateurs de la fotografía lograron plasmar ese instante único en el que podemos percibir el compromiso, la tenacidad, el amor, la solidaridad de los voluntarios y de quienes reciben su trabajo; y las ganas de hacer posible un mundo mejor.
Foto: Emiliana Ron por "Simulacro".
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Este miércoles 18 de noviembre a las 19:00 horas, se inaugura en la Casa Nacional del Bicentenario, Riobamba 985, de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Mitos y símbolos del arte de la India en la Colección del Museo Nacional de Arte Oriental, una exposición que reúne más de setenta piezas que integran la valiosa colección del Museo Nacional de Arte Oriental del Ministerio de Cultura de la Nación.
Tapices, pinturas, relieves, bronces y esculturas forman parte de un recorrido que permite conocer los aspectos esenciales de una cultura milenaria con sus elementos espirituales, religiosos y artísticos, aún vigentes. La muestra despliega el arte tradicional de la India a través de mitos y símbolos propios de dos de sus más importantes tradiciones culturales: hinduismo y budismo.
Componen la exhibición, imágenes de las diferentes divinidades Sūrya, Gaṅgā,Viṣṇu, Śiva, Gaṇeśa y un detallado itinerario por la evolución de la representación iconográfica de Buda lo largo del tiempo.
Esta exposición se llevó adelante gracias al trabajo en conjunto entre la Casa Nacional del Bicentenario, Museo Nacional de Arte Oriental y la Dirección Nacional de Patrimonio y Museos del Ministerio de Cultura de la Nación. Cada cultura representa un enfoque de la realidad del hombre, de este modo, se puede hablar de una convergencia de culturas, de un diálogo intercultural que pone de manifiesto la riqueza de la experiencia humana.
La muestra podrá visitarse de martes a domingo y feriados, de 15:00 a 21:00 horas, hasta marzo de 2016.
Curaduría y Guión expositivo: Paula Savón, Juan Ignacio Bergamali.
Producción y Diseño: Casa Nacional del Bicentenario.